MM: In Deinen Papierarbeiten thematisieren sich Farbe, Schichtung von Farbe, der Bildträger und die Bildoberfläche. Wie entstehen diese Arbeiten?
HN: Es sind, wie Du sagst, Farbschichten, unzählige Farbschichten, ich denke zwischen zwanzig und fünfzig pro Arbeit. Die werden lasiert aufgetragen, so daß die darunter liegenden Farbschichten immer durchscheinen. Dadurch entsteht dann, mir fällt kein anderes Wort ein, ein Farbraum, eine Art Farbraum. Es gibt in den Bildern Bruchstellen, die die Schichtung der Farbe plausibel machen, man kann ablesen, wie die Schichtung aufgebaut ist, oder auch nicht. Teilweise wirken diese Bruchstellen auch verwirrend.

MM: Und Trägermaterial für die Farbe ist Papier?
HN: Packpapier durch Kunstharzbinder verstärkt, um den Bildträger zu stabilisieren. Durch den Farbauftrag, durch die Acrylfarbe, Öl wäre wahrscheinliech nicht möglich, das würde den Entstehungsprozeß wohl enorm verlängern, scheint das Papier wie Kunststoff, die Malerei läßt den Bildträger zum Objekt werden, scheinbar. Durch die Hängung, die Papierarbeiten hängen zwei bis drei cm vor der Wand, wird aber klar, daß der Bildträger irrelevant ist, das „Objekt“ wird reine Malerei. Die Präsentation ohne Rahmen ist neutral und der Blick ist frei, sich nur auf das Wesentliche zu konzentrieren. Ich habe diese Art der Präsentation mit Karin (Jedermann Harth) gemeinsam entwickelt. Ursprünglich waren die Arbeiten plattgedrückt in Rahmen und die Dichte des Farbauf-trags und des Farbaufbaus waren nicht zu erfahren.

MM: Aber es gibt auch Arbeiten auf Leinwand?
HN: Die sich vom Arbeitsprinzip her ähnlich aufbauen. Der „Nachteil“ der Leinwand, des Keilrahmens ist, daß das Format vorgegeben ist, bei den Papierarbeiten kann sich das Format ändern. Ich bearbeite das Papier mit Klebestreifen, wenn ich die abziehe, kann es passieren, daßman ein Stück Papier mit abzieht. Die Arbeiten wirken wie Fragmente, ausgerissen. Vielleicht noch etwas zur Technik. Die Farbe wird mit einem Pinsel aufgetragen und dann wieder abgezogen, mit saugfähigem Papier. Das macht die feine, kleinporige Struktur der Farboberfläche aus. Durch das Abziehen verteilt sich die Farbe sehr fein, der Pinselduktus wird gleichzeitig „verwischt“. Am Bildrand läuft die Farbe aus, dadurch, daß sie richtiggehend aufgedruckt ist Dadurch, daß sich dieser Vorgang auch bei den einzelnen Farbschichten wiederholt,verteilt sich die Farbe viel besser als durch Pinselauftrag. Die Fläche, auf die ich die Farbe auftrage, wird immer kleiner, die darunterliegende Fläche umrandet immer die darüberliegende, die letztlich nur noch Farbpfütze ist. An den Schnittstellen lassen sich dann regelrechte Stufen erkennen.

MM: Wie bist Du zu dieser Malerei gekommen?
HN: Zufällig. Ich wollte, mußte, auf Papier arbeiten, und habe das Papier mit Klebstreifen an der Staffelei befestigt. Nach dem Abziehen des Klebestreifens wurde die erste Schicht sichtbar und darauf aufbauend benutze ich heute Klebestreifen, um Schichten oder die Abfolge von Schichten sichtbar zu machen. Über diesen analytischen Ansatz glaube ich meinem Interesse an ungegenständlicher Malerei näher zu kommen. Ich habe immer schon ungegenständlich gemalt, was ja nicht gerade einfach ist, mein Interesse geht in diese Richtung.